章华英，博士、中央音乐学院教授、音乐学研究所专职研究员、博士生导师、中国琴会副会长。曾入选教育部新世纪优秀人才支持计划（2010年）、北京市优秀教师（2017年）、北京市高等学校优秀专业课（《中国古代音乐史》）主讲教师（2020年）等。著有《古琴》（人类口头与非物质文化遗产丛书，浙江人民出版社，2005年）、《宋代古琴音乐研究）（中华书局，2013年）等。 早年在浙江琴家徐匡华先生启蒙下学琴，后师从龚一先生学琴十余年，师从郑珉中先生学习古琴鉴定及管派古琴多年，并曾得到王迪先生多年的悉心指导。另曾师从著名笛箫演奏家戴树红先生学习洞箫二年多。曾获中国音乐史学会论文评选博士组一等奖，中国博士后科学基金一等资助金。研究成果曾入选国家哲学社会科学成果文库、教育部高校人文社科优秀成果奖、北京市哲学社科优秀成果奖等。 独立承担并完成国家级、教育部、北京市的科研项目有《20世纪以来中国古琴音乐的传承与变迁》《隋唐五代古琴艺术研究及文献史料编纂》《古琴音乐打谱之理论与实证研究》《元代古琴音乐研究》等十余项。主持申报的《宋代琴学文献史料的整理、编纂与研究》入选首批国家社科基金冷门绝学研究专项学术团队项目。 讲座内容 琴人，是琴学研究中的重要组成部分。几千年来，古琴与中国文人同呼吸共命运，结下了难解之缘。本讲座将从个人、家族与群体三个角度切入，择取李之仪、王禹偁、汪元量、叶诗梦、释仲殊、释含澈等琴人，以晚清龙藏寺琴僧群体、永嘉马氏家族、岭南黄氏家族等为具体实例，对中国贬谪文人、遗民、琴僧三个群体的琴学践履、审美品格，及古代文化家族的琴学传承等问题进行阐释。同时，对个人、家族、群体和区域琴学研究的史料来源、研究方法、研究心得等问题进行总结和探讨。 《中国音乐史专题研讨：古琴艺术研究》 课程介绍 古琴是中国传统文化的艺术典范，代表了中华文明的艺术精神。其历史悠久、传承有绪、文献丰富、流派纷呈。先秦的流水知音，魏晋的琴人风骨，唐宋的唱酬吟唱，明清近代的流派承传和当代的创新发展，凝练了含蓄博大的艺术品格。 《中国音乐史专题研讨: 古琴艺术研究》课程，是中国音乐学院打造的“国音博士大讲堂”特色学术品牌课程之一，由音乐学系康瑞军教授担任课程负责人。授课团队包括多位国家级古琴非遗传承人及校内外琴家学者。课程采用“讲座、 研讨、工作坊”的形式，实行“一课多师”制，强化师生、生生之间的交流合作，实现教、学、研全覆盖。课程内容涵盖琴史、琴器、琴谱、琴曲、琴人、琴论等诸多方面，旨在面向青年学子，在感性体验与理性思辨中，实现中国古典艺术的创新性传承。 国音博士大讲堂 “国音博士大讲堂”是中国音乐学院打造的特色学术品牌。该项目由学校“双一流”建设经费支持，作为中国音乐学院研究生高层次人才培养的特色系列课程，于2022-2023年秋季学期正式启动。该项目充分结合理论研究与艺术实践的培养特色，针对不同层次和类型的研究生群体，分别面向学术型、专业学位型研究生先后开设了丰富多样的四门特色课程，即《中国乐派研究专题研讨》《当代音乐艺术评论专题研讨》《中外歌剧实践》《中国音乐史专题研讨：古琴艺术研究》一系列理论与实践并重的创新型课程。为学校“双一流”建设、高水平研究型大学建设和“中国乐派”建设提供系统全面的理论依据，为建设具有中国特色世界一流高水平音乐学院提供强有力的支撑。 “国音博士大讲堂”项目将同步建设音乐理论、音乐创作、音乐表演及音乐教育等方向的专家智库，旨在打破学科之间和专业之间的壁垒，拓展学科交叉和融合的潜力，以前沿性、前瞻性、国际化的学术视野，开放式、研讨式的创新教学模式，汇集国内外顶级专家学者团队，不断提升研究生培养阶段的自主研究能力、创新能力和思辨能力，实现科学研究、教学实践、社会服务与文化传承多位一体，实现产学研循环促进生态，有效推动专业音乐人才培养的可持续性发展，构建覆盖音乐理论研究、音乐实践各个环节的整合式人才培养系统，形成推动“中国乐派”建设与发展的不竭动力。