2024年4月27日晚，中央民族乐团“古琴之夜”音乐会为国家大剧院第二届“国乐之春”华美收官。本场音乐会由中央民族乐团团长赵聪担任艺术总监，知名音乐学家田青和著名指挥家陈燮阳分别担任学术主持和指挥，18位古琴演奏家重磅加盟，携手中央民族乐团民族管弦乐队，为观众呈献了一场兼具学术深度与艺术魅力的音乐盛宴。 自3月31日中央民族乐团携手五大国乐指挥为国家大剧院第二届“国乐之春”华丽启幕，至4月27日已于国家大剧院、北京艺术中心成功上演19场高水平民族音乐会。本场“古琴之夜”音乐会承袭首届“国乐之春”以单项乐器为主题的创意策划，汇集老、中、青、少四代琴家首度同台献艺，唐、宋、元、明、清历代传世名琴及当代斫琴家复原制作故宫历代藏琴首次集体亮相，缔造史无前例的国乐视听奇观，为本届“国乐之春”绘就一笔圆满的终章。“九霄环佩”等千年古琴焕发新声 “古琴之夜”打造一眼千年的视听奇观 古琴是中国历史最久，最具民族精神和审美情趣的乐器，也是一种极具传统艺术审美价值的工艺品。本场音乐会演奏用琴时代序列完整，共有唐琴三床、宋琴四床、元琴与明琴各一床、清琴两床，且精选仲尼式、灵机式、绿绮式、连珠式、伏羲式及师旷式多种古琴形制。仲尼式琴是传世古琴中数量最多者，本次演奏所用仲尼式琴鲜明展示了历代琴器的形制特征，可谓是不同历史时期琴器审美风格的缩影，加之演奏用琴上记录琴器流传或寄情寓志的文人题款刻印，这一切均体现着天人合一的中华传统艺术精神，足以见得本场音乐会的精妙构思。 乐器类文物因其可被演奏的特性需重视对声音的葆有，尤其是古琴器，其音质在演奏过程中呈现逐渐优化的趋势已是琴界共识。本场音乐会秉承“活化保护”的理念，使古琴器从沉寂的展柜中苏醒，步入舞台，走近人民，充分发挥其乐器的功能，赋予历史悠久的琴器以新生。这是对古琴保护新方法的探索，也是对习近平总书记“让文物活起来”指示精神的契合性实践，推动了古琴艺术的传承与保护。 经典传承——守望古琴千年历史 时代创新——展望琴声万种可能 聚光灯起，田青老师缓步登台，千人的音乐厅屏气凝神，聆听他将古琴的故事娓娓道来，一部生动有趣的“琴”史在他悠古的声音中缓步走来，观众仿佛看到了“独坐幽篁里”抚琴拨弦的文人雅士、看到了“洞中多曲岸”斫琴家的精工细作、感受到了古琴艺术的厚重历史和勃勃生机……他的讲解仿佛是音乐会的一个精彩番外，从学术的角度，让人们走进了古琴的世界。 音乐会开场曲目《酒狂》采用近代知名琴家姚丙炎于1957年据《神奇秘谱》打谱的版本，这是中国古琴史上首个规则使用三拍子的《酒狂》打谱版本，在当时被视为创新之举。该节目虽演奏传统曲目，但不拘泥于传统独奏形式，采用七位青少年琴家联袂合奏的演出形式，并融入打击乐元素，体现了新时代创新精神。音乐会开场首曲即通过历史创新与当代创新的碰撞，生动展现了本次音乐会的立意——“一代有一代之琴音”。整场音乐会正是在这样的时空交错中展开，诸位琴家演绎的传统曲目古韵十足，宛若历史回响：丁承运古琴独奏曲《高山流水》音色苍松脆滑，营造出“明月满空山”的超凡艺术氛围。李凤云与王建欣合奏的琴箫曲《梅花三弄》中，泛音曲调如幽谷回音，三次重复，清脆悠长，展现了梅花凌霜傲雪、清高不屈的高洁气质，与古人所赞“梅为花之最清，琴为声之最清”不谋而合。林晨的《醉渔唱晚》以吟唱性旋律表达了渔人豪放不羁的生命态度，蕴含中国传统“儒道兼容”的隐士文化精神。在黄梅的《潇湘水云》中，滚拂指法轮番运用，旋律如波浪般层层推进，描绘出波光粼粼的水景图卷。李蓬蓬所演绎的《广陵散》（节本）以戏剧性的音乐对比和时而激昂时而温婉的情绪变化，展现出深沉而雄伟的大曲风格，令人心潮澎湃。本场融合传统与现代的音乐会还特别呈现了五首现代创编曲目。《劝君更尽一杯酒》以古琴与小提琴、中提琴、大提琴的形式呈现，意境与乐音上的中西融合赋予这首曲目更多的新意，乐曲从古典名曲《阳关三叠》汲取灵感，琴家陈雷激的演奏与大提琴、中提琴及小提琴的旋律紧密交织，层次分明，音乐性与舞台观赏性兼备，营造出一幅充满深情厚意的音乐画卷，陈雷激曾在北京奥运会开幕式上将古琴的魅力展现给世界，特别的经历给予他更多更大胆的创意想法，此次带来的这一曲目让观众眼前一亮。 《秋鸿》（节本）以室内乐形式呈现，由琴家杨致俭打谱，中央民族乐团青年驻团作曲家赵泽明编创，古琴与乐队间如对话般一问一答，相互呼应，清雅韵味展现无遗，盎然的古意与编创的新意相呼应，给观众带来穿越于古今之间的尤为特别的审美体验，特别的呈现方式和独具新意的编配形式是对古琴艺术当代发展路径的探索和回应，也让观众看到了古琴演奏的更多可能。 当乐队登台迎来著名指挥家陈燮阳，“古琴之夜”的脚步也从过往奏响时代的高潮。古琴与中央民族乐团民族管弦乐队共同呈现的三首曲目，虽采用创新的演奏方式，但巧妙地保留了传统演奏元素。耄耋之年的陈燮阳指挥挥动指挥棒时，仍然坚实有力，他对乐队声音的掌控让古琴融入乐队却不被覆盖淹没，反而让这一乐器在音响的和声中凸显其独特的艺术魅力。《天地永乐中国节之重阳》由古琴演奏家路宁倾情演绎，以传统琴箫合奏的形式开篇，管乐模拟的鸟鸣声增添了音乐的画面感，生动刻画了重阳节登高赏秋的旅人们欢聚畅饮、共享金秋美景的温馨场面。《美人兮》展现了琴家赵晓霞与乐队间的精妙配合，旋律古朴悠扬、婉转细腻，曲中还融入了传统琴歌表演形式，琴家自弹自唱，仿佛穿越时空与古代佳人低语。最后，《春风》以乐队渲染生机勃勃的音乐氛围，赵家珍的古琴和李聪农的手鼓动静交替，明快的旋律带来春日的灿烂，点燃了全场的欢乐气氛。本场音乐会是在习总书记“坚持创新在我国现代化建设全局中的核心地位”指导思想下的深入实践，在古琴与交响乐队的创造性融合中，我们目睹了一个音乐的新纪元，新颖的音乐体验和丰富的艺术表现形式为听众带来了前所未有的感官盛宴。虽然古琴与交响乐队的跨界尝试不可避免地引发了关于传统音乐纯粹性的激烈讨论，但它在推动文化交流与创新方面的重要性不容置疑。这不仅是对艺术家在作曲理念、演奏技巧等层面的深度考验，更深刻地触及了文化传承与创新的核心议题。因此，艺术家、观众及文化学者的共同参与和深入反思尤为关键，本场音乐会正是通过这三方的思想交流与碰撞，为面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化发展作出了富有成效的探索。习总书记指出，应“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓”，古琴艺术作为民族精神的光辉象征，其传承与创新正是中华文化持续生命力的重要体现。“古琴之夜”音乐会在保留传统琴乐之古韵的同时融入了现代演出形式和创新曲目，不仅彰显了对音乐传统的尊重，也体现了对音乐创新的探索，特别是以古琴器作演奏用琴更是增添了本场演出的历史厚重感和艺术价值。在当代民族音乐的舞台上，古琴独特的音色和丰富的艺术表现力架起了过去与现在的桥梁，成为民族音乐传承与创新的核心媒介。在不断的创新迭进中，古琴不仅坚守其悠久的文化精髓，更在全球化的浪潮中，显露出中华文化的独特魅力与现代价值，推进中华文化自信自强，推动中华文化更好地走向世界。 作为国内外规模最大、民族乐器最完备的民族管弦乐队，中央民族乐团始终坚持多样化和民族化的发展思路与目标，不断推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。本场音乐会强调古琴艺术传承之必要性的同时突出了持续创新的重要性，为古琴艺术的未来发展指引了方向，展示了其导向性、代表性、示范性作用。中央民族乐团将坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，激发全民族文化创新创造活力，为实现中华民族伟大复兴的文化自信和精神力量增添璀璨的一笔。 “古琴之夜”成为千百观众的“不眠之夜”，沉醉于古琴的魅力之中，“古琴热”更是从音乐厅延展至线上，各个社交媒体平台上网友热情的评论一直在持续，“我真的欣赏到了千年前的音乐！”“有传承古朴，有思索创新，设计别具匠心，难得的听觉盛宴！”“现场听到只曾在耳机里听过的大师们演奏来自千年的声音感觉好奇妙！” ... ... 观众热评古琴之夜，给心灵一场净化洗涤 —— 乐聚八方-国家大剧院第二届"国乐之春""古琴之夜"闭幕特别策划音乐会。 第一次听古琴现场演出，开票时真是只冲着《高山流水》《梅花三弄》《广陵散》这几个曾在电视里or手机里听过的名曲买的票，以为就是古琴艺术家用普通古琴演绎名曲。到了现场一翻节目单我瞬间就惊诧了，这可不是普通古琴啊，基本祭出的全是重器--实打实的唐、宋、元、明、清的古琴，最年轻的琴都有快300岁了。 于是，在大剧院咖啡厅里，右手翻着节目单，看着左手正狼吞虎咽的往嘴里塞的三明治，瞬间觉得不香了，觉得自己冒昧了，不尊重了，这样的艺术，得焚香沐浴更衣来才配得上吧。国乐之春闭幕音乐会--古琴之夜“国乐之春”闭幕音乐会--古琴之夜 入场的时候有人求票，说这场售罄了，我还不以为然，然而入场后发现真的爆满，甚至还设了加座！？难以想象！！从来没想到国乐的票房能这么好。 这场特别策划音乐会确实大师云集高手如云，集齐李凤云陈雷激、杨致俭、赵家珍各种如雷贯耳的名字，外加新生代明星巫娜、李蓬蓬等等;而曲目也堪称经典集粹。难得的是，曲目中除了《高山流水》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《潇湘水云》《广陵散》《渔樵问答》等传统曲目，还选了古琴与提琴三重、古琴与小乐队、古琴与大型民乐团的协奏等不同形式和风格的作品，呈现出开放的气质和态度。其中《秋鸿》的配器堪称惊艳，很好地利用了传统乐器的音色和特点，又非常有新意。从来没有想到笙、箫和二胡的配合可以呈现这样的效果!在清朗高天下，我听到了鸿雁展翅高飞的声音!陈雷激也是大家熟悉的新锐琴家，在B站没少看到他中西合璧的不同尝试，他的古琴版巴赫观者如云。这场他带来的《劝君更尽一杯酒》素材来自古曲《阳关三叠》，与大提琴、中提琴和小提琴合作，也蛮有意思。 学术主持人田青老师的解说锦上添花，而乐队指挥陈燮阳先生可谓定海神针。最后三首都是古琴与大型民乐团的协奏作品，而乐团指挥正是久闻大名的陈燮阳先生。没有想到他如此年轻！ 值得一提的是节目册的制作，每首曲目介绍了演奏者、曲目源流以及琴家所操名琴!!相当花心思了。整场音乐会从策划组织到演奏、协调和运作，都付出了相当的诚意和心血。感谢!撰稿 | 方艺璟（中国艺术研究院音乐研究所博士生） 剧照 | 房潇