4月3日晚，华灯初上，“清夜闻琴——戴晓莲古琴专场音乐会”作为第39届“上海之春”国际音乐节的主体演出，在凯迪拉克·上海音乐厅拉开了序幕。舞台中央，古朴典雅的几张古琴静静矗立，仿佛在诉说着沧桑悠久的岁月印记。作为当代杰出的古琴艺术家，戴老师孜孜不倦、育桃李数十载，是极为罕见的传统功底和国际视野兼备的大师。她从小受业于张子谦、吴景略、龚一等一代大家，将博大精深的琴学根基发扬光大，在坚持传统古乐的同时，勇于创新开拓，为古老的古琴注入新的生命力。首先上演的是重奏版《流水》，戴老师与两位青年演奏家共同呈现。三把古琴在动静之间巧妙交融，音色绚丽多姿。重奏版赋予了《流水》全新的音乐内涵，曲调不再只是独自吟唱，而是携手知音共赏美景，将文人的情怀发挥得淋漓尽致 在接下来的《捭阖》中，两支古琴气势磅礴，时而交错厮杀，时而彼此生生不息，高亢奔放之中透着内敛含蓄。作品综合运用多种现代手法，挖掘出古琴音色的丰富可能。随后，古老而典雅的《忆故人》在琴箫合奏下熠熠生辉。琴音婉转幽远，箫声空灵流转，两者娓娓道来思念故人的缠绵之情，引人遐思。而《乌夜啼》则描绘了雏鸟们生机勃勃、母鸟和蔼的形象，对比分明又富有张力。醉渔人的朦胧身影在《醉渔唱晚》中徐徐展开。古琴与琵琶的音色在互映衬托中各展英姿，却也相得益彰，宛如太虚明月下一位飘然醉客，步步踱来，意态逍遥。待到激昂慷慨的《楚歌》响起，一股悲壮凄烈的英雄气概油然而生。曲作八个部分，将悲愤交加的楚怀王经历娓娓道来，从吞并气势到军阵溃败、从壮志未酬到不得善终，每一个音符都写照了一位霸王的风采。东方与西方在《渔歌》中相遇，也为乐迷带来了全新体验。古琴如云淡风轻般温雅流畅，鲁特琴轻巧活泼，二者光怪陆离却意外和谐，引来阵阵喝彩。古今中外的美学观念在这里形成了独一无二、别具风味的锦绣对话，展示了百折不回的艺术生命力。接下来的《广陵散》浑然天成，凝重大气，雄浑的旋律饱含英雄怀抱、大义凛然，将聂政孤烈英雄式的复仇历程呈现得入木三分。渐转慢临终时，一声声满怀愤怨的临终遗音余音犹存、令人过耳难忘。最终压轴的是与现代管弦乐队合作的新作《焚琴》。从古琴朴素的乐音渐次升腾，到民族器乐与西洋弦乐的加入，这部贯穿东西的交响合奏巅峰奏鸣出耳目一新的震撼。特别的是末尾，古琴"垮塌"般的断音令人唏嘘不已，仿佛遥想当年焚琴时那种无奈、哀愁和不甘。作曲家将这段创伤性记忆化作令人难以释怀的艺术能量，发人深省。音乐会就此落下帷幕，观众无不热烈鼓掌，向这场思想性、艺术性、观赏性俱佳的视听盛宴表达由衷敬意。演出结束后，戴晓莲老师还为乐迷们进行了专辑签售活动。这是一次穿越时空的非凡之旅，领略了古琴之源远流长、底蕴悠久，承载着中华文化灿烂瑰宝的深厚内涵。同时，我们也看到了古琴在戴晓莲与当代青年艺术家的演绎下展现出前所未有的面貌，传统与现代和谐共融、活力迸发，为这一世界级非遗注入勃勃生机。